"Arbres. Explorer le monde des racines aux cimes" Tony Kirkham - éd Phaïdon

Un fabuleux voyage à travers les continents et les cultures pour découvrir comment les artistes et illustrateurs se sont inspirés des forêts et des arbres, depuis plus de 3 500 ans, de la Grèce antique à nos jours. Ce tour d’horizon superbement illustré réunit plus de 300 images spectaculaires couvrant un large éventail de styles et de techniques, des peintures, des illustrations botaniques, des sculptures, en passant pas des photographies, des extraits de films et des textiles.
Cette sélection, réalisée par un comité international d’experts, dévoile la diversité des arbres du monde entier, du frêne commun au séquoia géant en passant par les arbres qui poussent dans le parc californien de Joshua Tree, où ceux bordant les Champs-Élysées. Cet ouvrage de référence inclut des oeuvres célèbres ou plus confidentielles d’artistes et de créateurs tels que Ansel Adams, Yann Arthus-Bertrand, Agnes Denes, Andy Goldsworthy, Frida Kahlo, Yayoi Kusama, SallyMann, Kerry James Marshall, Marianne North, Pierre-Joseph Redouté et Vincent van Gogh, et bien d’autres encore.
Assemblées par paires, indépendamment de toute chronologie et toute géographie, les images révèlent des contrastes et des similitudes étonnantes. Observez des fossiles d’espèces aujourd’hui disparues ainsi que des graphiques et des cartes pionnières retraçant la croissance des arbres et la déforestation en différents points du globe. Découvrez les traditions des arbres sacrés dans les différentes mythologies, mais aussi chaque élément de l’arbre, de ses réseaux complexes de racines au tronc et à l’écorce, en passant par les branches, les bourgeons, les cônes et les feuilles.
Les arbres, qu’ils soient représentés sur d’anciennes mosaïques romaines, ou dans des manuscrits enluminés, rendus sur le papier ou capturés numériquement grâce aux dernières technologies, sont depuis longtemps un sujet de prédilection pour les artistes et les créateurs du monde entier. La beauté, la vitalité et la présence des arbres dans notre vie quotidienne continueront d’être une source d’inspiration pour les générations à venir.

"Christophe Honoré. Des fantômes et des arts" Xavier Lardoux - éd Gallimard

Au cinéma, au théâtre, à l'opéra et en littérature, Christophe Honoré est devenu, discrètement, l'un des artistes les plus prolifiques de sa génération, et a construit une oeuvre d'un éclectisme rare. D'abord considéré comme un écrivain faisant des films, il s'est transformé, au fil des ans, en un cinéaste mettant en scène des pièces et des opéras, pour être aujourd'hui tout à la fois cinéaste, metteur en scène et écrivain. Quelle que soit la forme qu'il privilégie, il réussit toujours à interroger, avec douceur, humour et grâce, nos enfances, nos familles, nos amours et nos disparus. Ce livre, richement illustré par ses oeuvres, par ses archives et documents de travail, rassemble un entretien au long cours avec Christophe Honoré, et des textes inédits d'une vingtaine de personnalités qui travaillent à ses côtés, dans les différents champs artistiques (cinéma, littérature, opéra et théâtre), parmi lesquelles Alex Beaupain, Catherine Deneuve, Marina Foïs, Louis Garrel, Vincent Lacoste, Laurent Lafitte, Chiara Mastroianni ou Serge Toubiana.

"Homeland" Harry Gruyaert - éd Xavier Barral

Maître de la photographie couleur, Harry Gruyaert livre ici " sa " Belgique, pays qu'il sillonne depuis plus de soixante ans. Flamand de naissance, Gruyaert sait depuis longtemps que sa terre natale est " un endroit visuellement intéressant dans lequel il se passe des choses incongrues ". L'univers chromatique typique du photographe dresse ici le portrait d'une Belgique où le quotidien peut basculer en un instant dans l'étrange. Ces images évoquent parfois des collages surréalistes, mouvement artistique dont les représentants belges étaient fascinés par l'étrangeté de la réalité. Sens du grotesque, du sarcasme, banalité, mais aussi émotion et une certaine tendresse s'esquissent au fil d'images de carnaval, de processions religieuses, de petites localités hérissées de maisons en briques... Les ciels sont souvent bas, les lumières cristallines, les couleurs saturées pour damer le pion au froides atmosphères du nord.

"Willy Ronis par Willy Ronis" éd Flammarion

En 1983, puis en 1989 et en 2006, Willy Ronis fait don de l'ensemble de son oeuvre à l'État français.

Pour accompagner ce geste, il rassemble dans des albums une sélection de ses meilleures photographies ; pour chacune, il écrit un commentaire fait de souvenirs et d'anecdotes, s'attachant aux conditions de la prise de vue et aux informations relatives au tirage.

Au total, ce sont 590 photographies qui forment un portrait sensible et autobiographique de Willy Ronis. Cet ouvrage exceptionnel reproduit l'intégralité du contenu, jusqu'alors inédit, de ces albums.

 

"Caillebotte. Peindre les hommes" Scott- Groom - Perrin - éd Hazan

Bourgeois et ouvriers déambulant dans le Paris d’Haussmann, raboteurs de parquet et canotiers saisis dans l’effort, jeunes célibataires jouant aux cartes ou observant la ville depuis leurs balcons, hommes nus à leur toilette… Les figures masculines et les portraits d’hommes dominent l’œuvre de Gustave Caillebotte (1848 – 1894), à la différence de ses confrères Degas, Manet ou Renoir.
Tout autant que ses cadrages immersifs et ses complexes effets de perspective, la façon dont l’artiste observe et peint les hommes de son temps et de son entourage constitue l’un de ses apports majeurs à l’impressionnisme. A l’époque du triomphe de la virilité militaire, du patriarcat bourgeois et de la fraternité républicaine, Caillebotte questionne subtilement les normes de genre et les catégories sociales pour donner corps à un nouvel idéal masculin, à la fois viril et vulnérable, conquérant et mélancolique, maitre de l’espace public mais aussi à son aise en intérieur.
S’attachant aussi bien à la personnalité de l’artiste et à ses sociabilités – ses frères, le groupe impressionniste ou le Cercle de la voile de Paris – qu’à ses peintures et ses dessins, connus ou méconnus, cet ouvrage éclaire d’un nouveau jour la vie et l’œuvre d’un des plus grands peintres du XIXe siècle.

"Rebâtir Notre-Dame de Paris" Mathieu Lours - éd Tallandier

Le 15 avril 2019, sous les yeux incrédules du monde entier, la charpente et la flèche de Notre-Dame de Paris se transforment en brasier ardent, avant de disparaître du paysage parisien, entièrement consumées après avoir ouvert des brèches béantes dans les voûtes de la cathédrale. L’émotion est immense.

Du monument profondément meurtri à sa renaissance en cinq ans, ce livre raconte l’histoire de l’un des plus fascinants chantiers du xxi e siècle. C’est aussi un prodigieux défi, relevé dans l’enthousiasme et la fierté, au cœur de la cathédrale et dans des ateliers partout en France. Rebâtir Notre-Dame de Paris est le livre officiel de cette formidable aventure humaine, illustré par plus de 250 photographies et plans, enrichi de témoignages exclusifs des compagnons, artisans d’art, architectes et ingénieurs qui ont œuvré, ensemble, à relever Notre-Dame de Paris.

"Le hibou et la baleine" Nicolas Bouvier - éd Zoé

En 1993, Nicolas Bouvier confie aux éditions Zoé le plus intime de ses livres. Au gré d’images qui l’accompagnent au quotidien, il y évoque ses croyances, ses élans et ses peurs.

Que nous apprennent les animaux ? Le voyage ? La musique, cette « boussole dans nos vies transitoires » ?

Sur le ton érudit mais familier qui est le sien, l’immense écrivain se dévoile l’air de rien.

Pour fêter les 50 ans d’existence des éditions Zoé, voici cet autoportrait plein de grâce, suivi d’une traversée de la vie de Nicolas Bouvier en quinze dates et seize citations, comme les enluminures d’un petit livre d’heures. 

 

"Charlotte Salomon. Vie ? ou théâtre ? éd Le Tripode

Pionnière du roman graphique, Charlotte Salomon a été découverte du grand public grâce au roman Charlotte de David Foenkinos. 

Vie ? ou Théâtre ? constitue un cas unique dans le champ de la création du XXe siècle. Il s'agit de la seule œuvre de son autrice, Charlotte Salomon, jeune Allemande juive née en 1917 et assassinée à Auschwitz en 1943. Réfugiée en 1939 dans la région de Nice, elle assiste au suicide de sa grand-mère, qui se défenestre sous ses yeux. Elle découvre alors qu'elle est issue d'une lignée maternelle marquée par les suicides depuis plusieurs générations. Confrontée par ses origines à la double menace du nazisme et d'une tragédie familiale, Charlotte Salomon choisit d'y répondre en créant, entre 1940 et 1942, un roman graphique composé de 781 planches et de plusieurs centaines de calques. L'ensemble - mêlant gouaches, textes et annotations musicales - remet en scène l'histoire de sa famille depuis la Première Guerre mondiale jusqu'à 1940. À la lecture, Vie ? ou Théâtre ? se présente tout à la fois comme un document historique de premier ordre, une réflexion poussée sur la création artistique et le sens de l'existence, une comédie humaine sur le jeu des passions et un bouleversant roman d'apprentissage d'une jeune femme qui sait sa vie menacée, enfin une œuvre totale qui ne présente aucun équivalent.

"100 000 ans de beauté" collectif - éd Gallimard

100 000 ans de beauté réunit les contributions de plus de trois cent auteurs issus de diverses cultures, ou espaces linguistiques, et d'environ trente-cinq nationalités.

La quête de beauté obsède l'espèce humaine depuis plus de cent mille ans. Le corps humain est son médium privilégié.

Modelage du corps et définitions de canons, soins et applications de couleurs, coiffures et ornements, nudité et vêtements, l'extravagante variété de ces signes forme un langage qui dit l'appartenance culturelle, le genre, l'époque, l'âge et le statut social.

 

 

"Rose : histoire d'une couleur" Michel Pastoureau - éd Seuil

Bien présent dans la nature, le rose n’a été fabriqué par l'Homme qu’assez tard, que ce soit en peinture ou en teinture. En Europe, avant le XIVe siècle, il est rare dans la culture matérielle comme dans la création artistique. Il devient plus fréquent dans le vêtement à la fin du Moyen Âge grâce à l’emploi d’une teinture importée des Indes puis du Nouveau Monde : le bois de brésil. Sa vogue atteint son apogée vers la fin du XVIIIe siècle, lorsqu’il devient tout à la fois romantique et féminin, symbole de douceur, de plaisir et de bonheur. À la même époque, les horticulteurs parviennent à créer des roses roses : cela plaît tellement que la fleur finit par donner son nom à cette couleur qui jusque-là n’en avait pas.

Aujourd’hui, le rose est moins présent dans la vie quotidienne qu’il ne l’a été à l’époque romantique. Tantôt jugée trop voyante ou de mauvais goût, tantôt appréciée comme couleur emblématique de la modernité (pop art, pink culture), cette demi-teinte fait l’objet d’une reconnaissance ambivalente. L’ouvrage de Michel Pastoureau retrace la longue et turbulente saga du rose en Europe, de l’Antiquité grecque à nos jours, en s’appuyant sur de nombreux documents et sur une riche iconographie.

"L'art nordique" S. Pettersson - A-M von Bonsdorff - éd Mercatorfonds

Cet ouvrage propose pour la première fois un panorama complet de l’art et du mode de vie dans les pays nordiques entre 1820 et 1920. Abondamment illustré, il aborde un large éventail d’artistes, hommes et femmes, et la manière dont ils s’inscrivent dans le monde de l’art européen. Les auteurs mettent en lumière l’essence de l’art nordique en s’intéressant à l’histoire des collections publiques et privées, à la formation artistique, aux communautés d’artistes, à l’importance de l’illustration des livres pour enfants et à l’identité spécifique des nations émergentes en Finlande, en Suède, en Norvège et au Danemark. Les nombreux thèmes abordés évoquent notamment le lien avec la nature, la vie quotidienne, les portraits d’artistes, la vie de famille, le paysage urbain et la mythologie nordique.

Reconnues de longue date dans le monde académique et muséal en Finlande, Susanna Pettersson et Anna-Maria von Bonsdorff ont publié de nombreux ouvrages sur ce thème et organisé plusieurs expositions internationales. Pour cet ouvrage, elles ont réuni autour d’elles d’éminents experts et expertes des pays nordiques et du Royaume-Uni.

Prochainement

En mars 2025

Guerre en Ukraine : les voix des femmes

Bibliothèque Benoîte Groult : jeudi 6 mars

Les Ukrainiennnes vivent depuis trois ans une guerre de haute intensité s'imprimant durablement dans le paysage et dans les corps. Femmes soldates, militantes, soignantes, aidantes, sur le front, déplacées  ou en exil, le profil de ces femmes est multiple. Cette rencontre s'appuie sur les reportages de la grand reporter Margaux Benn, prix Albert-Londres 2022 et les témoignages recueillis par Inna Shevchenko, écrivaine franco-ukrainienne, publiés dans son livre "Une lettre de l'Est". 

Réservation recommandée auprès de la bibliothèque.

 Maylis de Kerangal

Bibliothèque Benoîte Groult : mercredi 19 mars

Rencontre et échange autour de son dernier livre "Jour de ressac". Nous parlerons d'écriture, de villes et de l'écriture des lieux.

Réservation recommandée auprès de la bibliothèque.

 

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